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Ryan Schnirel
カリフォルニア州の太平洋岸に位置し、サンフランシスコから約250km北上した場所にあるメンドシーノ。岩がそそり立つ海岸線は激しい波が打ち寄せる荒々しい風景が広がり、内陸部はレッドウッドの巨木が生い茂る広大な森が続いています。Ryanさんは深い森の入り口あたりに建つツリーハウスで、パートナーと愛猫と共に暮らしています。作陶活動の傍ら、地域の方々と共に畑を耕し作物を育て、大学の教授として教壇に立ったりと、多岐に渡る活動をしています。今回Playmountainで紹介する作陶という表現は、自ら土を掘り粘土を探し、薪となる木を切り、海水から塩を得、可能な限り地元の素材を用いて制作することで、山から川へ、川から海へ、そして海から再び山へ、という自然の循環の一部となる感覚を得るためのプラクティスと彼は考えています。そして作品を形成するプロセスも重要であり、彼には、道具だけではなく、ひじやひざも使い形を作る独自の制作スタイルがあります。それは、身体こそが自身の精神を物理的に表現する方法であるといった哲学に基づいています。また彼は、カップの形を手で整えながら森の中を歩き、自然環境から得られるエネルギーを、自身の身体を通じて作品に落とし込むことを大切にしています。独自のスタイルで制作された作品は、険しい海岸や山々の稜線を思わせるような表情をもち、その歪みや窪みの一つ一つが、まさにメンドシーノの風景そのものとしての存在感を放っています。この夏、彼が過ごした信楽のレジデンスを訪ねた際も、作品を手に山を眺めたり焼成に使う窯の周りを歩き回る姿がありました。全身で素材と向き合い土地のエネルギーを取り込むその姿は、まさに彼の哲学を体現しており、そうした創造の瞬間に立ち会えたことを嬉しく思います。展示される作品は、メンドシーノで制作されたものが主となっておりますが、信楽で制作された作品も少量並びます。 周囲を温かく包みこむ優しさと力強さに溢れ、制作と暮らしを通して、土地への深い敬意と愛情を表現する彼の姿勢は、メンドシーノの土にしっかりと根を張り、地域を支え景色を作る大きなレッドウッドの木々たちの存在と重なるように感じました。この展覧会を通じ、彼の作品に触れることで、メンドシーノという土地の風土、力強さ、そしてその中に息づくエネルギーを、ぜひ感じ取っていただけたら幸いです。柳田Ryan Schnirel Exhibition"Long language of the Rock"2025.07.08 tue - 07.18 thu
Ryan Schnirel
カリフォルニア州の太平洋岸に位置し、サンフランシスコから約250km北上した場所にあるメンドシーノ。岩がそそり立つ海岸線は激しい波が打ち寄せる荒々しい風景が広がり、内陸部はレッドウッドの巨木が生い茂る広大な森が続いています。Ryanさんは深い森の入り口あたりに建つツリーハウスで、パートナーと...
From Tableware to Architectural Tiles : HEATH C...
1948年、陶芸家のイーディス・ヒースによってカリフォルニア州サウサリートで創設された「HEATH CERAMICS（ヒース・セラミックス）」。モダンなテーブルウェアから建築用タイルまでを手がける同社は、創業から75年以上が経過した今もなお、カリフォルニアデザインを語る上で欠かせない存在です。2003年に現在のオーナーへと引き継がれてからも、創業当時のオリジナルデザインと職人による製法を尊重し、現在はカリフォルニアに4つのショールームを構え、現地の文化に深く根ざしたものづくりを続けています。創業者であるイーディス・ヒースは、チャールズ＆レイ・イームズ、アレキサンダー・ジラード、ジョージ・ネルソンといった、アメリカンミッドセンチュリーを代表するデザイナーたちと同時代を歩んだ人物です。手がけた製品の造形美は当時から高く評価されており、「ケース・スタディ・ハウス」のプロジェクトでもヒース・セラミックスの灰皿がセレクトされるなど、モダンデザインのスタンダードとして愛されてきました。1950年代後半からはタイルの製造を始め、1971年にパサデナ美術館（現・ノートン・サイモン美術館）の外壁を手がけたことが高く評価され、AIA（アメリカ建築家協会）のインダストリアルデザイン・ゴールドメダルを受賞しました。現在でも数多くのバリエーションを持った色彩と形状で製作されています。 プレイマウンテンとの関係性の始まりは、アーティストのアダム・シルヴァーマンが当時ディレクターを務めていた頃からで、そこから15年以上日本の販売店として、ヒース・セラミックスの製品を扱ってきました。かつてはサンフランシスコのヒース・セラミックスの工場内に、日本の現代の作家、工芸やデザインを海外へ発信する拠点「Playmountain EAST」を構えていました。一方では、CURATOR’S CUBEにて現クレイスタジオディレクターのTung Chiangのエキシビションを開催するなど、互いのクリエイティビティを分かち合う関係性を築いてきました。2年前にはタイルにフォーカスした「HEATH TILE」の展示会を当店にて開催いたしました。 現在も多くの人々を魅了し続けるヒースの製品の根底には、イーディス・ヒースの哲学が息づいています。「muted, soft, not spectacular in any way, but just a very sophisticated piece-understated, [the] essence of good potting everlasting.」(控えめで、柔らかく、決して派手ではない。しかし、実に見事に洗練された、陶芸の本質を体現する、いつまでも色あせない作品であること）Amos Klausner 「HEATH CERAMICS、2006年」こうした彼女の哲学には、アメリカへ亡命しシカゴに「ニュー・バウハウス」を設立したラースロー・モホイ＝ナジが大きな影響を与えました。バウハウスの芸術性と量産性を両立させるような価値観は、彼女の中でカリフォルニアの豊かな土壌や色彩と結びつき、独自の表現へと昇華されました。この哲学は、現在の職人たちにも脈々と受け継がれています。1940～50年代にミッドセンチュリーデザインが席巻する中で、ヒース・セラミックスの「人の手による、生活に寄り添う美」への創作姿勢。それは、私たちのセレクトの根底にある「MAN MADE...
From Tableware to Architectural Tiles : HEATH C...
1948年、陶芸家のイーディス・ヒースによってカリフォルニア州サウサリートで創設された「HEATH CERAMICS（ヒース・セラミックス）」。モダンなテーブルウェアから建築用タイルまでを手がける同社は、創業から75年以上が経過した今もなお、カリフォルニアデザインを語る上で欠かせない存在です。...
展覧会のお知らせ
福岡を拠点に活動する作家・高橋漠さんの展覧会を開催いたします。Playmountain で初めて個展を開催したのは2017年。本展は9年ぶりの開催となります。近年は大きなスケールの作品を目にする機会も多くありましたが、本展では生活の中の風景にそっと寄り添う作品が並びます。ふと目に留まる場所に置きたくなるかたちは、日常の中に小さな輝きをもたらしてくれます。それらはどこかお守りのように、それぞれの空間にやさしく寄り添います。絶えず制作を重ね表現を深めてきたことが高橋漠さんの作品にどのような変化をもたらしているのか、ぜひ会場でご覧ください。
展覧会のお知らせ
福岡を拠点に活動する作家・高橋漠さんの展覧会を開催いたします。Playmountain で初めて個展を開催したのは2017年。本展は9年ぶりの開催となります。近年は大きなスケールの作品を目にする機会も多くありましたが、本展では生活の中の風景にそっと寄り添う作品が並びます。ふと目に留まる場所に置...
展示会のお知らせ
鹿児島県を拠点に活動する陶芸家、野口悦士の展覧会を開催いたします。かつてサーフィンに明け暮れていた若き日の野口さんは、一冊の本との出会いをきっかけに陶芸の世界へと足を踏み入れました。移住先である種子島での作陶から始まった彼の歩みは、やがてアメリカやデンマークといった海外での築窯や滞在制作へと繋がっていきます。異なる土地の文化や歴史、価値観に触れ、現地で出合うさまざまな土を用いて作陶を重ねてきた経験。それらは野口さんの作品に、奥行きのある表情と、静謐でありながら力強い佇まいを与えました。 本展ではプリミティブな壺作品や温かみのある茶トラの器など、Playmountainならではの解釈で野口さんの器をご紹介します。器は、シャープなラインが特徴的でとても軽く、かたちに関しては、古いものからのインスピレーションも受けつつ、野口さんの好みやクセもあるとのこと。壷はしっかりと重みがあり、表面はとびかんなのような模様と相まって、力強い存在感があります。壷や鉢以外にも、片口、マグカップなど様々な器が並びます。ぜひこの機会にお越しください。 side events 2026.04.03 fri - 04.28 tue at. quarter_room_tokyoアートとカクテルの新たな融合をテーマとした「Quarter Room (世田谷代田）」にて、本展と連動したイベントを開催します。野口さんの器の販売のほか4/4（土），4/5(日）限定の鹿児島茶コースや、鹿児島の芋焼酎とお茶で作るオリジナル茶割りを提供します。詳細は Quarter Room の Instagram アカウントをご覧ください。
展示会のお知らせ
鹿児島県を拠点に活動する陶芸家、野口悦士の展覧会を開催いたします。かつてサーフィンに明け暮れていた若き日の野口さんは、一冊の本との出会いをきっかけに陶芸の世界へと足を踏み入れました。移住先である種子島での作陶から始まった彼の歩みは、やがてアメリカやデンマークといった海外での築窯や滞在制作へと繋...
Yuko Kan Exhibition "As They Are"
先日菅祐子さんの展覧会「As They Are」が無事に終わりました。Playmountainでの開催は9年ぶり、東京での展覧会自体も7年ぶりの開催でした。お越しいただいたみなさま、ありがとうございました。
Yuko Kan Exhibition "As They Are"
先日菅祐子さんの展覧会「As They Are」が無事に終わりました。Playmountainでの開催は9年ぶり、東京での展覧会自体も7年ぶりの開催でした。お越しいただいたみなさま、ありがとうございました。
Form Follows Function #4 “Lights”
11月15日から始まった企画展 Form Follows Function #4 “Lights”。「Form Follows Function」この言葉は、建築家ルイス・サリヴァンが残した言葉。デザインにおける美しさは、機能に従属するものという考え方。この考えをもとに、素材や加工、用途に焦点をあてた企画展を開催してきました。“Lights” をテーマにした開催は2016年が最後、約9年ぶりの開催となります。時を経て照明技術の進歩もあり、様々な仕様の照明が登場しています。今回は照明だけでなく、陶器、建築設計、ガラス作家など、日本国内で活躍する作り手に焦点を当てた展示となっています。“灯すこと”を目的としながらも、それぞれが異なる視点や発想で形づくったプロダクトやアートワークが並び、光との向き合い方の豊かさを感じていただける内容です。会場を見渡すと、素材だけを取っても多様です。動物の革をシェードに仕立てた作品、アルミの板材に手漉き和紙を貼り合わせたもの、モロッコの左官技法によって生まれた表情豊かな灯具など、手法も質感も一つとして同じものがありません。どの作品も灯具としての機能を備えながら、作家それぞれの自由な表現が宿っており、点灯の際に生まれる光の濃淡や影の輪郭、空間のコントラストに至るまで、個性が際立っています。また今回は、ヴィンテージ家具や国内木工作家の作品、オリジナル家具との組み合わせも楽しめるよう構成しています。光と素材、光と家具、光と空間の関係が重なり合うことで、暮らしの中での灯りの役割や豊かさがより鮮明に見えてくるはずです。最近は一段と寒さが増し、日が暮れるのも早くなってきました。冬を迎えるこの季節は、とくに家の中の灯りが生み出すあたたかさや、ほんのりとした安心感が心に沁みるように感じます。そんな季節に、様々な作り手の思いと素材が重なり生まれる光の表情を、実際に体験してみて下さい。“Lights”Form Follows Function #4 2025.11.15 sat - 11.30 sunONLINE PAGE
Form Follows Function #4 “Lights”
11月15日から始まった企画展 Form Follows Function #4 “Lights”。「Form Follows Function」この言葉は、建築家ルイス・サリヴァンが残した言葉。デザインにおける美しさは、機能に従属するものという考え方。この考えをもとに、素材や加工、用途...